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LA HISTORIA DE UN ROBOT ENAMORADO, NUFONIA MUST FALL

Fri, 08 Dec 2017 18:30:00 +0000

En una ciudad gris y monótona, un robot con audífonos, casi obsoleto, conoce a una chica adicta al trabajo. En su obsesión descubre que la mejor forma de enamorarla es componer una canción.

Con este performance, titulado Nufonia must fall, se estrenó la programación de la Cineteca FICG (Festival Internacional de Cine en Guadalajara), de la Universidad de Guadalajara (UdeG), la noche del 7 de diciembre en la sala 2 del Conjunto de Artes Escénicas, como preparación para la apertura del recinto fílmico en 2018.

La tragedia, la aventura y el romance envolvieron al público por más de una hora, en un espectáculo que proyecta la filmación de una película en vivo, que se graba con cinco cámaras: es un drama de títeres que transitan en 20 sets miniaturas y acompasados por música y efectos sonoros.

“Es como hacer una película de una sola toma, sin errores”, destacó Eric San (Kid Koala), músico y autor de novelas gráficas canadiense”.

Tras agradecer al FICG por la invitación y jugar bingo canadiense, explicó que nufonia significa que “no hay diversión”.

“Así que puede ser una ciudad donde la gente no se divierte, ¡y no es Guadalajara!”, expresó ante los gritos y aplausos de los asistentes. “O también puede ser un estado de ánimo, donde los miedos te privan de sentir diversión o alegría. El robot, protagonista de esta historia, padece nufonia y tiene que superar eso”, dijo.

Las cuerdas imprimieron las primeras notas melancólicas de una noche nubosa en la que mediante sonidos, imágenes y objetos vincularon el pasado con el futuro; en tanto que marionetistas, sonidistas, camarógrafos, operadores y músicos en el escenario, hicieron soñar en un mundo que por momentos evocaba a Guadalajara o las tortas ahogadas.

Este espectáculo multimedia representa una de las grandes posibilidades de lo que será la Cineteca FICG, que proyectará filmes en blanco y negro, mudos, con sonido, tercera dimensión y en vivo; pero también incluirá el cine contemporáneo y el mexicano, subrayó el director del festival, biólogo Iván Trujillo Bolio.

Acompañado por la Directora del Conjunto de Artes Escénicas, maestra María Luisa Meléndrez Bayardo, Trujillo Bolio dijo que a principios de 2018 estarán en funcionamiento las salas de la Cineteca.

Nufonia must fall tendrá funciones este viernes 8 de diciembre, a las 20:00 horas y el sábado 9, a las 12:00 y 20:00 horas, en la misma sala 2 del Conjunto de Artes Escénicas.

CUMPLE 18 AÑOS LA AUSENCIA DEL "LEÓN LITUANO" NACIONALIZADO MEXICANO

Tue, 07 Nov 2017 22:05:00 +0000

Wolf Ruvinskis Manevich, Luchador rudo en las cintas cinematográficas, pero un caballero en la vida real, con un interminable gusto por ayudar a los demás, falleció el 9 de noviembre de 1999, a los 78 años, víctima de una insuficiencia cardíaca muy agravada que le obligó a utilizar un marca pasos.

Nacido el 30 de octubre de 1921 en Riga, Letonia, la madre de Wolf era letona y su padre ucraniano, quienes al huir de los conflictos bélicos europeos y no poder ingresar a Estados Unidos, emigraron a Argentina.

Al llegar a ese país su padre murió debido a las difíciles y agotadoras condiciones del viaje en barco. En Córdoba, con una madre que no hablaba español y buscaba la forma de sobrevivir, Wolf y su hermano Daniel fueron llevados a un internado cuando él tenía cinco años de edad y permaneció durante dos años.

Fue ahí donde, según alguna vez llegó a contar, tuvo miedo a morir de hambre, por lo que tras la amarga experiencia toda su vida se empeñó en ganar dinero. De regreso con su madre, creció en un barrio donde el que no era ladrón era borracho.

Por ello decidió ser luchador para ganarse la vida y superar el miedo, tras enfrentar en su infancia la pobreza en la que vivió que lo llevó a pedir limosna en las calles y por la que sólo curso la escuela primaria. A los 19 años inició una gira por Latinoamérica como luchador.

En 1938 fue campeón de lucha grecorromana y amateur en Argentina, pero también se desempeñó como portero en el Independiente de Santa Fe y en Millonarios de Colombia. Fue instructor de judo, jugó rugby, remo y practicó el boxeo.

Sin embargo, se decidió por la lucha libre porque, según confesó en alguna ocasión, "era la disciplina donde se ganaba más dinero".

En esta profesión, a su paso por varios pases de América utilizó diversos nombre, como "Boris Boy", "Van Kaduk", "Peter Cortés" y "Guillermo López". En México debutó el 28 de junio de 1946 en la arena Coliseo y le ganó a Bobby Bonales, en el bando de los rudos.

Por recomendación de un empresario, Ruvinskis se hizo "rudo" en los cuadriláteros, donde enfrentó a grandes de la lucha mexicana como El Santo, Gory Guerrero, Tarzán López, Cavernario Galindo, Black Shadow, Médico Asesino, Lobo Negro y Murciélago Velázquez.

Luego incursionó en la industria cinematográfica, como personaje rudo, fuerte, malencarado que estaba del lado de los malos, aunque también tuvo un buen desempeño histriónico en papeles dramáticos y hasta cómicos.

De esta forma, se le puede recordar al lado de leyendas del cine mexicano como Pedro Infante, Germán Valdés "Tin Tan", los hermanos Soler (Domingo, Fernando y Andrés), José Elías Moreno, David Silva, Irma Dorantes, Amanda del Llano y Esther Fernández.

El actor judío-ruso-argentino-mexicano, de grandes ojos azules, quien además de luchador, actor y restaurantero destacó como cantante de tangos, ilusionista y referí, estuvo casado con Beatriz Pérez, la bailarina Armida Herrera y la actriz Lilia Michel.

A la par de su carrera deportiva y artística, Ruvinskis desarrolló una vida como empresario en la que tuvo restaurantes argentinos y casas de cambio, los cuales, como una ironía del destino y a pesar de su lucha de toda la vida contra la pobreza, en los últimos años de su vida perdió.

De los millones de pesos que, se dice, llegó a juntar, legó a su esposa e hijos apenas una casa en la colonia Jardines del Pedregal, en la Ciudad de México, y algunas acciones en una casa de cambio, ambas en embargo precautorio por problemas legales.

Se desempeñó como presidente de la Comisión de Lucha Libre Profesional del Distrito Federal en 1994, cuando el gobierno capitalino decidió separarla del boxeo, con lo cual intentó dignificarla.

La entrada triunfal de Ruvinskis en el cine mexicano de ciencia-ficción le hizo ser requerido para otras películas en las que intervino interpretando los más diversos papeles, a menudo rozando el esperpento y para los que no le importó vestirse con las trazas más ridículas en unas situaciones en las que solamente su impresionante planta salvaba la papeleta.

Su personaje más recordado en esta etapa fue Argos, el capitán de un escuadrón de marcianos que llegaban a la Tierra en sus naves espaciales con la intención de conquistarla, pero que se encontraban con la oposición de otro popular super-héroe de la sci-fimexicana, "Santo el Enmascarado de Plata", interpretado por el luchador-actor Rodolfo Guzmán Huerta en más de treinta películas a lo largo de dos décadas.

De este modo, en "Santo vs. la invasión de los marcianos" Ruvinskis tuvo que ajustarse unas prietas mallas y cubrirse con una capa digna de la madrastra de Blanca nieves que dejaba, eso sí, su atractivo torso al descubierto para goce y disfrute de las plateas. Para acabar de arreglarlo, la corte de extraterrestres que le rodeaba se parecía más al cast de una película pornográfica de los psicodélicos años setenta que a una milicia entrenada para colonizar otros mundos, con hermosas y frescachonas alienígenas comparables -en muslo y pechuga- a las playmates que estaba poniendo de moda, en aquella época, la mítica revista de Hugh Heffner.

EMBAJADOR DE LA MÚSICA VERNÁCULA Y BRAVÍA, MIGUEL ACEVES MEJÍA

Tue, 07 Nov 2017 01:00:00 +0000

Aceves Mejía vivió su infancia en plena Revolución Mexicana, cuenta un amigo suyo El Rey del Falsete no tuvo tiempo de asimilar lo que fue la Revolución, pese a que pasaban tropas por su tierra natal y se escuchaban balaceras, Aceves Mejía tuvo que trabajar y estaba más ocupado tratando de conseguir dinero para ganarse el pan de cada día. Por aquel tiempo tuvo oficios como bolero y vendedor de periódicos.

Cuando era niño, a Chihuahua llegaban a cantar en las calles mariachis, iban con una vihuela, un guitarrón y una guitarra, vendiendo las letras de las canciones que tocaban a 10 centavos, fue entonces que El Rey del Falsete descubrió el gusto por esa música, solía seguir a los mariachis por todas las calles que recorrían, con tal de ir escuchando las canciones que interpretaban.

Pese a que tenía cierto grado de tartamudez, no le dio mucha importancia, pudo más su gusto por cantar y por la música. Fue así que comenzó cantando en su tierra natal, trabajo que combinada con el de mecánico. Luego, inició un recorrido por otros estados, como Monterrey, donde participó en algunos programas radiofónicos.

En el año 1936, Aceves Mejía fue contratado por una compañía teatral ambulante, y a los 23 años, en 1938, inició de manera más formal su carrera como cantante, tiempo en el que se unió al grupo Los Porteños, en Coahuila, el cual era integrado por Emilio Andrade y Nicolás Jiménez.

Grabó su primer disco en Los Ángeles, donde radicó por poco tiempo y luego llegó a la ciudad de México en 1940, donde luchó para entrar a la XEW, recibió la oportunidad e inició cantando temas de boleros. Su carrera pronto comenzó a despuntar, podía escucharse en la radio cantando boleros y ritmos afrocubanos, como sones y huarachas de Miguel Matamoros y Ñico Saquito.

Fue hasta 1945 que incursionó en el género ranchero con canciones como “Hay unos ojos”, “La embarcación”, “Oh gran Dios”, ésta última compuesta por él. No tardó en recibir una oferta de la disquera RCA Víctor, quien lo contrató como artista exclusivo, jamás cambió de disquera, pasó con ésta 61 años de su carrera.

Sucedieron sus giras artísticas, la primera a Los Ángeles California, donde estuvo acompañado del mariachi Vargas de Tecalitlán. Durante la década de los años 60´s se pasó de gira en gira por todo el mundo de habla hispana.

Adquirió el nombre de El Rey del Falsete porque poseía una voz recia voz, trabajaba con facilidad los registros agudos, muchas veces a tono; es decir, sin usar el tan famoso “falsete” en casi ningún momento. Lo singular de su voz, el color vibrante de esta, más su estilo algo aflautado hicieron un sello distintivo de su voz, todo ello le valieron ese sobre- nombre.

Ya para entonces, era famoso por sus interpretaciones, como “Malagueña” y “El Jinete” y reconocido como El Rey del Falsete, distinguido además por su mechón blanco en el cabello.

DESCUBRIDOR DE TALENTOS

José Alfredo Jiménez, que aún no era conocido, todo lo contrario, trabajaba como camarero en el restaurante “La Sirena”, al que acudió el ya famoso Aceves Mejía, le entregó unos versos escritos por él, días después, José Alfredo Jiménez se convierte en protagonista del disco de El Rey del Falsete y poco a poco uno de los mejores compositores de México, esto significa por lo tanto que fue El Rey del Falsete de los primeros en grabar letras con las canciones de José Alfredo Jiménez como “Ella”, “Cuatro Caminos” y “La que se fue”, con arreglos de Rubén Fuentes.

También dio a conocer a Tomás Méndez con la canción “Gorrioncillo pecho amarillo”.

SU MÚSICA

Grabó más de 2 mil canciones en 90 discos que abarcan todos los géneros folklóricos, alcanzando ventas que le dieron discos de oro, esto tomando en cuenta que en aquel entonces, la cifra para obtener un disco de oro era mucho mayor que en la actualidad.

Muchas de sus canciones se pasaron de grabación de pasta a cinta magnetofónica. Es de los artistas que más ha grabado, al menos en la disquera a la que perteneció.

Su último fue titulado “Las número 1 de Miguel Aceves Mejía”, con 25 grandes éxitos.

Además de cantante, incursionó como compositor, destacan las canciones “El pescado nadador” y “Oh gran Dios”.

Uno de sus mayores éxitos fu sin duda “La Malagueña”, misma que él declaró en varias ocasiones era de sus canciones favoritas.

Fue reconocido a nivel nacional e internacional con “Camino de Guanajuato”. Antes que nadie grabó “El Jinete”, “Ella”, “Guitarras de media noche” y “Serenata huasteca”.

Sus interpretaciones más famosas son “La barca de Guaymas”, “El pastor”, “La del rebozo blanco”, “Se me hizo fácil”,Destacan también los duetos que hizo con Libertad Lamarque, Pedro Vargas y Marco Antonio Muñiz.

En muchos países fue conocido como “El Falsete de Oro”.

EL MARIACHI Y EL REY DEL FALSETE

Miguel Aceves Mejía tuvo gran amor por el mariachi, aseguraba que es la identidad de México. En una entrevista declaró haber sido el primero en llevar el mariachi por toda Sudáfrica.
Aseguraba que la canción ranchera fue la que le dio nombre a México en todo el mundo, solía decir que el día que no hubiera mariachi ni canción ranchera en México, sería como si no hubiera México, como si no existiera.

El Rey del Falsete tuvo gran cariño por el mariachi, convivió con Silvestre Vargas, Miguel Martínez, entre otros.

MUERTE
Antes de morir, El Rey del Falsete pudo celebrar su último cumpleaños, sus 90 años, celebración realizada en su casa ubicada en Calzada de las Águilas, día en que recibió llamadas de muchos de sus amigos, entre ellos, del llamado Charro Francés, desde París y que festejó más aún con la llegada del mariachi.
Apenas un año antes de su muerte seguía recibiendo reconocimientos, tal es el caso de la Sociedad de Autores y Compositores de México, donde le entregaron la medalla de oro como reconocimiento por su trayectoria artística.

A los 90 años de edad, tenía que usar una andadera para caminar, su esposa era quien cuidaba de él, lo bañaba y le daba de comer.

Una semana antes de su fallecimiento, había salido de la sala de terapia intensiva y los médicos habían dictaminado que su estado era estable, al menos para alguien de su edad, pero tenía un problema de neumonía que consistía en expulsar flemas, esto se agravó y tuvo complicaciones con su respiración, lo que ocasionó un choque séptico finalmente, el lunes 6 de Noviembre a las 13:00 horas, falleció.

Se le rindió un homenaje en el recinto cultural, Bellas Artes, de cuerpo presente el 8 de Noviembre, con la intención de que su público pudiera darle el último adiós, al tiempo que un mariachi interpretó canciones que lo hicieron famoso, como “Rogaciano el huapanguero”, “Anoche soñé contigo”, “El jinete”, “El pastor” y “Cielo rojo”.

SU LEGADO

Se suma como expositor de la cultura y música mexicana en otros países, pero tal vez, su legado más importante, de El Rey del Falsete, como su nombre bien lo dice, es el claro ejemplo de una voz bravía, capaz de alcanzar registros agudos lo cual se dice por algunos músicos e interpretes vernáculos, ya casi no se hace cual debe, por ello es considerado uno de los grandes de la música ranchera. Es por ello que su falsete tiene reconocimiento internacional.

ARTURO DE CÓRDOVA, GALÁN INTERNACIONAL

Fri, 03 Nov 2017 22:30:00 +0000

Nació en la ciudad de Mérida, Yucatán, el 7 de mayo de 1907. Sus padres fueron Arturo García Pujol e Isabel Rodríguez Echeverría Muro, ambos cubanos radicados en Mérida. Hasta los siete años radicó en su ciudad natal. Después su familia se lo llevó a Estados Unidos donde estuvo hasta los 12, cuando se trasladaron a Argentina y más tarde lo enviaron sus padres a Suiza a realizar estudios de idiomas. Todo este peregrinar de la familia obedeció al temor y deseo de huir de la vorágine revolucionaria que sacudía al país, en aquellos años. Al terminar sus estudios en Suiza regresó a Argentina en 1928, entrando a trabajar en la United Press en calidad de corresponsal y lo cual en parte explica, hasta cierto punto, su pronunciación un tanto al estilo argentino. En 1932 buscó emigrar a los Estados Unidos, pero durante el viaje hizo una escala en Mérida para reconocer su ciudad natal, quedándose allí varios meses al ser “hechizado” por una guapa jovencita llamada Enna Arana, con la cual terminó casándose el 23 de agosto de 1933. A raíz de su matrimonio decidió quedarse en Mérida donde pronto encontró empleo en calidad de locutor, gracias a que su voz era clara, sonora y varonil, y su dicción era impecable. La “ciudad blanca” no tardó en quedársele pequeña y la abandonó para buscar fortuna en la ciudad de México. Allí logró ingresar a la XEW en su modalidad de locutor. Dice la leyenda que el timbre aterciopelado de su voz llamó pronto la atención de los radioyentes, por lo que el cine quiso aprovecharlo, habiendo recibido su primera oportunidad por parte del director y productor Arcady Boytler, quien le ofreció un buen papel en su cinta Celos, al lado de Fernando Soler y Vilma Vidal. Fue su amigo Roberto Cantú Robert quien le sugirió el cambio de nombre de Arturo García Rodríguez, por el de Arturo de Córdova al hacer su debut cinematográfico, ya que "García" sonaba demasiado común mientras que "de Córdova" tenía un cierto empaque aristocrático y hace referencia a la ciudad de Córdoba (Argentina), donde vivió en su niñez.

Hizo suya la frase "Eso no tiene la menor importancia" que citó en varias de sus películas. Sobre esta popular frase declaró un día: “Fue Miguelito Alemán quien durante el rodaje de Cuando levanta la niebla advirtió la asiduidad con que yo usaba esa frase. Él es terriblemente observador y empezó a difundirla, repitiéndola constantemente entre los compañeros y técnicos de la filmación. Confieso que yo soy el primer sorprendido de constatar la popularidad que ha cobrado esa frase, que todo el mundo liga involuntariamente conmigo y que conoce y repite. Pero en realidad NO TIENE LA MENOR IMPORTANCIA…”.

En 1967 sufrió una embolia cerebral que lo dejó con todo el lado izquierdo del cuerpo paralizado. Falleció el 3 de noviembre de 1973, en la ciudad de México a causa de un ACV (accidente cerebrovascular).

Una prolifera carrera en el cine nacional, 79 películas filmadas en México, cuatro documentales, nueve películas hechas en Hollywood, seis en Argentina, una en Venezuela, dos en Brasil y cinco en España.

EL POLLO BARRANQUILLERO, ALMIRANTE DEL RITMO Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE LA SONORA MATANCERA...NELSON PINEDO

Fri, 27 Oct 2017 22:05:00 +0000

Su nombre completo fue, Napoleón Nelson Pinedo Fedullo, Hijo de padre zapatero de oficio y madre ama de casa que gustaba de cantar, lo crían con cierta rigidez, una educación enfocada a futura defensa en la vida. Así se inicia como técnico en la industria textil, después empleado bancario, hasta llegar a locutor de radio en "La Voz de la Patria", cumpliendo ya una meta. Pero el gusanillo farandulero que pernoctaba en su ser de joven ambicioso lo llamaba al espectáculo.

La locución lo entrenó en modulación y dicción al hablar, preparándolo para comenzar como aficionado a competir en programas radiales de su ciudad con nuevo nombre dado por Ruiz, más el acierto de haber descubierto su verdadera vocación al resultar ganador en tales aventuras. Continúa en Barranquilla cuando la agrupación de Julio Lastra, preocupada por ausencia de su cantante principal, le brindan oportunidad de emergente, que con éxito aprovecha interpretando como primer tema el bolero "Mi cariño", iniciando así su carrera profesional de crooner. Se une posteriormente al memorable Pacho Galán y su grupo, hasta llegar a cantar en inglés aprendido por correspondencia.

Viaja a Maracaibo, Venezuela, con el conjunto de Los Hermanos Rodríguez Morena. Graba allí su primer 78 RPM, otro bolero, "Mucho, mucho, mucho", para después graduarse con la orquesta de Antonio María Peñaloza, siguiendo el estilo de cantar en inglés, con nuevos arreglos en francés, italiano, portugués, idiomas bien pronunciados, causando sensación por su natal terruño. Se presenta el mejor chance cuando la muy gustada agrupación argentina de Don Américo hace presencia en la emisora Nuevo Mundo con su voz, números idiomáticos, consiguiendo destacar. Es escuchado por miembros de La Casino de Sevilla, orquesta española que cumplía contratos y pronto viajarían a Cuba para competir con Los Chavales y Churumbeles de España, verdaderas sensaciones en la tierra del gran beisbolista Martín Dihigo.

El Casino en Cuba cambia de nombre, se llaman Serenata Española, envían por él, pues su voz, estilo, gracia, les había convenido. Viaja a La Habana para hacer de él un andaluz, vestido como tal, cantando en sevillano puro con las zetas y todos, compitiendo con Juan Legido en españolerías, pasos dobles, boleros morunos, por espacio de 6 meses. Aprovecha, graba cuatro surcos pegando con "Monísima" un hit abridor de rally.

Al partir el grupo español, Tito Garrote, su representante, lo acerca a la Sonora Matancera que buscan suplencia por la partida indisciplinada de Daniel Santos a México dejando contratos por cumplir. Así comienza Nelson con sus porros, cumbias y maplés cubanizados más los boleros de rigor, imponiendo clásicos: "Momposina" de José Barros y "El Ermitaño" del sinigual Rafael Escalona.

El 18 de mayo de 1954 entró a los estudios de la radio CMQ y grabó sus primeros éxitos con la Sonora Matancera, iniciando así una fructífera asociación que duró cinco años y medio, con viajes, espectáculos, televisión, cabarets, 49 números grabados más una película cubana bajo la dirección de René Cardona: "Una gallega en la Habana" hecha en 1955 donde compartió cinta con Niní Marshall, Ramón Rivero, Antonio Aguilar, Ana Bertha Lepe. Nelson llegó para ser de los grandes con su curiosa, extrovertida manera de vestir acompañada de lazo o pajarita en vez de corbata y su lineal bigotito.

En los Carnavales de Caracas de 1958, se reencuentra con Pacho Galán y su orquesta a quienes el empresario que los contrató los había estafado. Sin dinero para regresar a Colombia, reciben la ayuda de los cantantes venezolanos Víctor Pérez y Víctor Piñero para realizar la grabación de un LP con el objetivo de reunir algunos fondos para el boleto de retorno. Así se grabó el disco “A Bailar Merecumbé Con Pacho Galán”, en el sello Discomoda, en cual Víctor Pérez cantó “Atlántico” de Víctor Vargas, Víctor Piñero interpretó los temas “El mochilón” de Efraín Orozco y “Mi barquito marinero” de Juan Bautista Galán; en la grabación también participaron los cantantes de planta de la agrupación Tomasito Rodríguez y Orlando “Cartagena” Contreras y en sus voces se grabaron los temas “Pajarillo caraqueño”, “Otra vez, Pacho”, “Voy a sufrir” y “Noches de Caracas”.

Después Nelson Pinedo grabó en Caracas seis números con el maestro Pacho Galán: “El hijo de Pedro Arrieta”, “Si volvieras” de César Costa, “A mi tierra” del propio Nelson, “¡Ay! Muñeca” de Orlando Contreras, “Dame tu cariño” y “Ven mi vidita” ambos temas de la autoría de Pacho Galán. Estos aparecieron en el trabajo discográfico titulado “El Chipichipi”, el cual se completó con otros seis temas que Nelson Pinedo grabó con La Sonora Caracas, que incluía “El chipichipi” de Gabriel Rodríguez.

En México, además de actuar en el radioteatro de la emisora XEW, propiedad de Emilio Azcárraga padre, en el Teatro Esperanza Iris y en varios centros nocturnos, grabó algunos trabajos discográficos con el respaldo de los músicos de las reconocidas orquestas de Memo Salamanca y Chucho Rodríguez, para el sello Ansonia. Entre los 24 temas que grabó se incluyen el tango “Percal” del argentino Enrique Cadicamo; “Con una sola miradita” de Agustín Martínez y el famoso bolero “Señora bonita” de Adolfo Salas. Para la RCA Víctor de México, Nelson grabó un álbum con el acompañamiento de la orquesta del pianista y arreglista Luis González, el cual se tituló “El Mariscal Del Ritmo”, el que incluyó el bolero “Duda”.

Falleció el 27 de octubre de 2016 en Valencia, Carabobo, Venezuela a causa de un paro cardíaco.

CRI-CRÍ A 110 AÑOS, UNA REALIDAD HECHA FANTASÍA GENERACIONAL

Thu, 05 Oct 2017 21:43:00 +0000

Notimex. 05.10.2017 - 11:56h

En el marco del 110 aniversario del nacimiento del compositor mexicano Francisco Gabilondo Soler, “Cri Crí”, (1907–1990) se preparan los espectáculos "Que dejen toditos los libros abiertos", el 9 de octubre en el Teatro Helénico, y “Tiliches, tambaches y cachivaches”, en el Palacio de Bellas Artes, el próximo 4 de noviembre del 2017.

El primero cuenta con la dirección del actor y cantante Mario Iván Martínez, y la participación de Jimena Parés y Luigi Vidal, con coreografía de Pepe Posada. Tendrá función en el Teatro Helénico y contará con la presencia de Tuburcio Gabilondo Gallegos. El segundo, creado y dirigido por su hija Andrea Gabilondo, es un montaje que combina música y narraciones, con influencias retro contemporizadas, y repleto de magia, creado por la música, personajes e historias narradas por el músico mexicano. El cuentista y compositor mexicano conocido como "Cri Cri", fue autor de más de 200 temas musicales para niños, los cuales han sido traducidos a varios idiomas.

Nacido como Francisco José Gabilondo Soler, el 6 de octubre de 1907, en Orizaba Veracruz, fue el hijo mayor de Tiburcio Gabilondo Goya y de Emilia Soler Fernández. Desde muy pequeño tuvo interés por aprender y estudiar pero no asistiendo a la la escuela, ya que prefería escapar al campo; fue aficionado a los idiomas y al origen de las palabras. Tiempo después, para prepararse como linotipista, viajó a Nueva Orleáns a los 17 años, sin embargo, no llegó a ejercer ese oficio, por lo que dos años después, de vuelta en Orizaba aprendió a tocar piano.

De acuerdo con una biografía que difunde de él la Universidad de Guadalajara, su aprendizaje fue por medio de la observación y de pedir prestada una pianola, hasta volverse un excelente pianista lírico, posteriormente, ya con éxito y debido a las condiciones de producción, fue obligado a estudiar formalmente. El músico, ya con cierto reconocimiento como compositor infantil, solicitó una oportunidad a la radiodifusora más importante del país e hizo su debut radiofónico el 15 de octubre de 1934, interpretando él mismo, acompañado por un piano, temas como “El chorrito” y “El ropero”.

El Instituto Mexicano de la Radio (IMER), refiere en su sitio web, que el personaje de Cri Crí “el grillito cantor” nació como una creación para dicho programa de radio que Gabilondo Soler presentó durante casi tres décadas. Posteriormente viajó a Argentina, donde intentó trabajar de igual forma como músico y compositor, y a pesar de no haber conseguido tanto éxito, residió un año en el país sudamericano.

De acuerdo con el sitio digital de la Sociedad de Autores y Compositores (SACM), dentro del repertorio de Cri Crí se encuentran más de 226 composiciones, de las cuales poco más de la mitad fueron grabadas. Además creó más de 500 personajes y escribió más de tres mil 500 páginas de cuentos y textos, siendo su obra interpretada por diversos grupos y cantantes como Eugenia León, Plácido Domingo, Enrique Bunbury o Timbiriche, entre muchos otros.

Algunas de las canciones que han acompañado la infancia de varias generaciones son: "El ratón vaquero”, “La patita”, “Jota de la J”, “El ropavejero”, “Caminito de la Escuela”, “Teté”, “Ché araña”, "La muñeca fea", "La fiesta de animales", entre muchas otras de arraigo popular.

En el año 1979, el cuadro de actores del popular programa televisivo, "El Chavo del 8" compuso la canción "Gracias Cri-Crí" en homenaje a Gabilondo Soler "El Grillito Cantor".

UN 4 DE OCTUBRE, HACE 100 AÑOS, VIOLETA PARRA

Tue, 03 Oct 2017 20:46:00 +0000

Violeta del Carmen Parra Sandoval, fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada una de las principales folcloristas en América y gran divulgadora de la música popular de su país, a la que enriqueció con su obra. Es miembro de la prolífica familia Parra.

Su contribución al quehacer artístico y musical chileno se considera de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a varios artistas posteriores, quienes continuaron con su tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore de Chile y América Latina.

Sus canciones han sido versionadas por diversos artistas, tanto chilenos como extranjeros.

En conmemoración de su natalicio, el 4 de octubre fue elegido el «Día de la música y de los músicos chilenos». Hija del profesor de música Nicanor Parra Parra y de la campesina Clarisa Sandoval Navarrete, Violeta tuvo cinco hermanos y dos medio hermanos.

En 1935 su madre y hermanos llegaron a Santiago y juntos se instalaron en la comuna de Quinta Normal. En 1937 Violeta inició su carrera artística en el restaurante

"El Popular" de Avenida Matucana número 1080 Interpretando boleros, corridos, cuecas, rancheras y tonadas junto con sus hermanos Clara, Eduardo, Hilda y Robert; luego también en El Tordo Azul, ubicado enfrente.

En ambos conoció a Luis Cereceda, empleado ferroviario de la Estación Yungay, con quien se casó un año después y tuvo dos hijos: Ángel e Isabel, quienes se convirtieron en destacados músicos y adoptaron el apellido materno al ingresar en el ambiente artístico.

El matrimonio -que vivió en Llay-Llay, Valparaísoy Quinta Normal-, no tardó en presentar inconvenientes, dado el carácter inquieto y lleno de distracciones de Violeta-cantaba en botes del puerto, se presentaba en radios y se había unido a un grupo de teatro-, que no se acomodaban al ideal convencional de esposa.

Se separaron en 1948, pero antes, Cereceda, que militaba en el Partido Comunista, iniciaba a Violeta en la actividad política y ambos participaron ayudando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla (1946).

TIN- TAN, CUMPLIRÍA 102 AÑOS

Tue, 19 Sep 2017 20:44:00 +0000

Germán Genáro Cipriano Gómez Valdés Castillo nació en la Ciudad de México el 19 de septiembre de 1915. Su padre, que era del resguardo aduanal, fue enviado al puerto de Veracruz donde pasó los siguientes dos años de su vida para después mudarse a la fronteriza Ciudad Juárez, Chihuahua, donde pasó los primeros años de su niñez y en donde entró a trabajar en la radiodifusora local XEJ. Es precisamente su contacto con la vida en la frontera lo que lo empuja a llevar al personaje del Pachuco al escenario. La imagen del Pachuco en esa época estaba muy marginada por la sociedad, que no podía negar su existencia e importancia en un México cada vez más influido por la cultura de los Estados Unidos.

Sus primeros cinco trabajos en el cine los hace de la mano del director Humberto Gómez Landero entre 1945 y 1947, pero la consagración definitiva vendría cuando comienza a trabajar con el director Gilberto Martínez Solares, a partir de Calabacitas tiernas, convirtiéndose junto a Cantinflas en el cómico más cotizado del país. Hacía equipo inseparable con comediantes de gran calidad, entre los que se contaban Marcelo Chávez (su carnal), Famie Kauffmann "Vitola", el actor José Rene Ruiz Martínez "Tun Tun" y sus hermanos Ramón y Manuel. Entre sus escenas más memorables están las protagonizadas junto a Pedro Infante en la película de este último También de dolor se canta la cual es un clásico del cine mexicano. Así mismo, es memorable la versión cinematográfica de la novela de don José Rubén Romero La vida inútil de Pito Pérez, junto a Andrés Soler, Anabel Gutiérrez y Eduardo Alcaraz; llevada a la pantalla con el título de Las aventuras de Pito Pérez.

En 1938, Pedro Meneses decide crear un personaje llamado “Pachuco Topillo Tapas”, para representar al mexicano que se encuentra en Estados Unidos, quien lo interpretaría sería Germán. Para ello, Meneses le compro un traje de pachuco, como los que Germán había tenido como amigos años antes.

A la estación radial llega para presentarse en el teatro estudio la compañía de Jorge Maulmer y su medio hermano Edmundo Hernández Gijón, más conocido como Paco Miller. Dicha compañía incluía entre su reparto a Meche Barba y a Marcelo Chávez, la primera se convertiría en gran amiga de Germán y el segundo en el Carnal Marcelo, la pareja inseparable de Germán en el espectáculo. Paco Miller se fija en el trabajo de Germán y le propone ir de gira como Topillo Tapas, la cual no le reportó ni dinero, ni éxito.

Germán tiene que adoptar otro nombre artístico diferente al de Topillo Tapas para no entrar en conflicto con una pareja de humoristas conocida como Planillas y Topillos, es así que por sugerencia de Jorge Maulmer cambia su nombre por “Tin Tan”. En principio dicho nombre no fue del agrado de Germán, aunque lo aceptó y con el tiempo se dio cuenta que no fue una equivocación haberlo tomado.

Lleva el récord de besos en filmes con las mujeres más bellas de México, ninguna se quedaba sin el beso de Tin Tan. Tantos coqueteos y amoríos ayudaron a terminar el matrimonio con Micaela hasta que finalmente se separan.

A fines de los 60 encarnó dos personajes que lo inmortalizaron: la voz del oso Balú en la película “El libro de la selva”, y el gato O'Malley en “Los aristogatos”, ambas películas de Walt Disney, para las cuales se presentó a audición, ganando los papeles con un amplio margen sobre sus competidores.

LA VOZ DE LA AMÉRICA LATINA DESDE MÉXICO CUMPLE 87 AÑOS

Mon, 18 Sep 2017 18:59:00 +0000

La radio llegó a la vida de los mexicanos en 1921; una de las primeras transmisiones fue realizada durante la visita del presidente Álvaro Obregón a Córdoba, Veracruz, para conmemorar el centenario de la consumación de la independencia.

Resultaba tan atractiva que su desarrollo fue vertiginoso y en 1923 nació la XEB –por entonces bajo las siglas CYB-, estación radiofónica de la cigarrera El Buen Tono, que fue la primera estación que comenzó a transmitir música mexicana. La emisora se encontraba en la propia fábrica y para promover el uso de la radio, la cigarrera regalaba un aparato radiofónico al canjear 15 cajetillas de cigarros.

Pero su despegue comenzó con la creación de la XEW que inició transmisiones el 18 de septiembre de 1930, a las 8 de la noche. Los estudios se encontraban en la calle 16 de Septiembre, en el centro de la ciudad de México, en la parte alta del inmueble que ocupaba el famoso cine Olimpia.

No fue un azar que el maestro Miguel Lerdo de Tejada dirigiera a la Orquesta Típica de la Policía interpretando la Oda a la alegría –sinfonía número 9- de Bethoveen obra con la que comenzó la primera transmisión de la W. Su trayectoria en el ámbito de la música era de todos reconocida, su presencia esa noche, anunció el futuro promisorio que aguardaba a los artistas en la radiodifusión mexicana.

“La voz de la América Latina desde México” abrió un espacio jamás imaginado para autores, compositores e intérpretes. Su fundador, Emilio Azcárraga Vidaurreta, todo un visionario, cambió la forma de difundir la música en México a través de la XEW, pues involucró a los compositores y artistas más importantes de la época.

Poco a poco, personalidades del mundo de la música como Tata Nacho, Gonzalo Curiel, Agustín Lara, Manuel Esperón, Lucha Reyes, Alfonso Esparza Oteo, Toña “la Negra”, el propio Lerdo de Tejada, entre muchos otros, impulsaron el despegue de la radiodifusora, pero al mismo tiempo, consolidaron su popularidad por toda la república, gracias a las repetidoras, y también a que los programas musicales se realizaban en vivo y con público.

La XEW encontró en la transmisión de música mexicana un gran negocio y en los años inmediatos a su inauguración, comenzó a comercializar sus programas. El creciente éxito terminó por convencer a los empresarios de que la radio era el medio de comunicación del futuro, reflejo de la vida cotidiana de la sociedad, de sus gustos, de sus anhelos y de sus sueños.

VÍCTIMA DE UN SISTEMA, VÍCTOR JARA A 41 AÑOS DE SU MUERTE

Sat, 16 Sep 2017 00:40:00 +0000

De origen campesino, heredó de su madre la afición por la música. Al ser abandonados por el padre, la familia se trasladó a Santiago, a una cité en la población Los Nogales. A los 15 años quedó huérfano e ingresó en el Seminario Redentorista de San Bernardo. Allí permaneció dos años. En 1957 entró en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En esa época conoció a Violeta Parra, que lo acogió como discípulo.

En 1960 recibió el título de director teatral y pasó a formar parte del directorio del Instituto del Teatro de dicha casa de estudios. Dirigió varias obras de teatro y obtuvo el Premio Laurel de Oro como mejor director del año. En 1967 fue invitado a Gran Bretaña, donde recibió otro premio por su dirección teatral. Estando allí compuso una de sus canciones más conocidas, Te recuerdo Amanda, dedicada a sus padres Amanda y Manuel.

En 1968 pasó a ser el director artístico del conjunto de música popular Quilapayún. En 1967 publicó su primer álbum musical, titulado Víctor Jara. Su segundo álbum, Pongo en tus manos abiertas (1969), coincidió con el respaldo que prestó a la candidatura de la Unidad Popular de Salvador Allende como militante de las Juventudes Comunistas. En 1970 publicó Canto libre, El derecho de vivir en paz y La población, creaciones de gran belleza y fuerza poética que lo convirtieron en uno de los máximos exponentes del resurgimiento y la innovación de la canción popular en Latinoamérica.

Sus canciones trataban sobre su pueblo y sus problemas, en la línea de los cantautores de la época; con todo, su éxito internacional las llevó más allá de su Chile natal para ser cantadas en cualquier manifestación progresista o concentración universitaria de otros tantos países, particularmente en la España de la transición.

Fuertemente comprometido con su entorno político, su compromiso acabó costándole la vida. Tras el golpe de estado del general Augusto Pinochet, acaecido el 11 de septiembre de 1973, se encerró con otros universitarios en la Universidad Técnica del Estado, en Santiago, para mostrar su repudio y voluntad de resistir; sin embargo, el ejercito tomó pronto las instalaciones y llevó prisionero a Jara al Estadio Chile, donde fue brutalmente torturado y asesinado el 16 de septiembre.