LA HISTORIA DE UN ROBOT ENAMORADO, NUFONIA MUST FALL
En una ciudad gris y monótona, un robot con audífonos, casi obsoleto, conoce a una chica adicta al trabajo. En su obsesión descubre que la mejor forma de enamorarla es componer una canción.
Con este performance, titulado Nufonia must fall, se estrenó la programación de la Cineteca FICG (Festival Internacional de Cine en Guadalajara), de la Universidad de Guadalajara (UdeG), la noche del 7 de diciembre en la sala 2 del Conjunto de Artes Escénicas, como preparación para la apertura del recinto fílmico en 2018.
La tragedia, la aventura y el romance envolvieron al público por más de una hora, en un espectáculo que proyecta la filmación de una película en vivo, que se graba con cinco cámaras: es un drama de títeres que transitan en 20 sets miniaturas y acompasados por música y efectos sonoros.
“Es como hacer una película de una sola toma, sin errores”, destacó Eric San (Kid Koala), músico y autor de novelas gráficas canadiense”.
Tras agradecer al FICG por la invitación y jugar bingo canadiense, explicó que nufonia significa que “no hay diversión”.
“Así que puede ser una ciudad donde la gente no se divierte, ¡y no es Guadalajara!”, expresó ante los gritos y aplausos de los asistentes. “O también puede ser un estado de ánimo, donde los miedos te privan de sentir diversión o alegría. El robot, protagonista de esta historia, padece nufonia y tiene que superar eso”, dijo.
Las cuerdas imprimieron las primeras notas melancólicas de una noche nubosa en la que mediante sonidos, imágenes y objetos vincularon el pasado con el futuro; en tanto que marionetistas, sonidistas, camarógrafos, operadores y músicos en el escenario, hicieron soñar en un mundo que por momentos evocaba a Guadalajara o las tortas ahogadas.
Este espectáculo multimedia representa una de las grandes posibilidades de lo que será la Cineteca FICG, que proyectará filmes en blanco y negro, mudos, con sonido, tercera dimensión y en vivo; pero también incluirá el cine contemporáneo y el mexicano, subrayó el director del festival, biólogo Iván Trujillo Bolio.
Acompañado por la Directora del Conjunto de Artes Escénicas, maestra María Luisa Meléndrez Bayardo, Trujillo Bolio dijo que a principios de 2018 estarán en funcionamiento las salas de la Cineteca.
Nufonia must fall tendrá funciones este viernes 8 de diciembre, a las 20:00 horas y el sábado 9, a las 12:00 y 20:00 horas, en la misma sala 2 del Conjunto de Artes Escénicas.
CUMPLE 18 AÑOS LA AUSENCIA DEL "LEÓN LITUANO" NACIONALIZADO MEXICANO
Wolf Ruvinskis
Manevich, Luchador rudo en las cintas cinematográficas, pero un caballero en la
vida real, con un interminable gusto por ayudar a los demás, falleció el 9 de
noviembre de
Nacido el 30 de
octubre de 1921 en Riga, Letonia, la madre de Wolf era letona y su padre
ucraniano, quienes al huir de los conflictos bélicos europeos y no poder
ingresar a Estados Unidos, emigraron a Argentina.
Al llegar a ese país su padre murió debido a las difíciles y
agotadoras condiciones del viaje en barco. En Córdoba, con una madre que no
hablaba español y buscaba la forma de sobrevivir, Wolf y su hermano Daniel
fueron llevados a un internado cuando él tenía cinco años de edad y permaneció
durante dos años.
Fue ahí donde, según alguna vez llegó a contar, tuvo miedo a
morir de hambre, por lo que tras la amarga experiencia toda su vida se empeñó
en ganar dinero. De regreso con su madre, creció en un barrio donde el que no
era ladrón era borracho.
Por ello decidió ser luchador para ganarse la vida y superar
el miedo, tras enfrentar en su infancia la pobreza en la que vivió que lo llevó
a pedir limosna en las calles y por la que sólo curso la escuela primaria. A
los 19 años inició una gira por Latinoamérica como luchador.
En 1938 fue campeón de lucha grecorromana y amateur en
Argentina, pero también se desempeñó como portero en el Independiente de Santa
Fe y en Millonarios de Colombia. Fue instructor de judo, jugó rugby, remo y
practicó el boxeo.
Sin embargo, se decidió por la lucha libre porque, según
confesó en alguna ocasión, "era la disciplina donde se ganaba más
dinero".
En esta profesión, a su paso por varios pases de América
utilizó diversos nombre, como "Boris Boy", "Van Kaduk",
"Peter Cortés" y "Guillermo López". En México debutó el 28
de junio de 1946 en la arena Coliseo y le ganó a Bobby Bonales, en el bando de
los rudos.
Por recomendación de un empresario, Ruvinskis se hizo
"rudo" en los cuadriláteros, donde enfrentó a grandes de la lucha mexicana
como El Santo, Gory Guerrero, Tarzán López, Cavernario Galindo, Black Shadow,
Médico Asesino, Lobo Negro y Murciélago Velázquez.
Luego incursionó en la industria cinematográfica, como
personaje rudo, fuerte, malencarado que estaba del lado de los malos, aunque
también tuvo un buen desempeño histriónico en papeles dramáticos y hasta
cómicos.
De esta forma, se le puede recordar al lado de leyendas del
cine mexicano como Pedro Infante, Germán Valdés "Tin Tan", los
hermanos Soler (Domingo, Fernando y Andrés), José Elías Moreno, David Silva,
Irma Dorantes, Amanda del Llano y Esther Fernández.
El actor judío-ruso-argentino-mexicano, de grandes ojos
azules, quien además de luchador, actor y restaurantero destacó como cantante
de tangos, ilusionista y referí, estuvo casado con Beatriz Pérez, la bailarina
Armida Herrera y la actriz Lilia Michel.
A la par de su carrera deportiva y artística, Ruvinskis
desarrolló una vida como empresario en la que tuvo restaurantes argentinos y
casas de cambio, los cuales, como una ironía del destino y a pesar de su lucha
de toda la vida contra la pobreza, en los últimos años de su vida perdió.
De los millones de pesos que, se dice, llegó a juntar, legó a
su esposa e hijos apenas una casa en la colonia Jardines del Pedregal, en
Se desempeñó como presidente de
La entrada triunfal de
Ruvinskis en el cine mexicano de ciencia-ficción le hizo ser requerido
para otras películas en las que intervino interpretando los más diversos
papeles, a menudo rozando el esperpento y para los que no le importó vestirse
con las trazas más ridículas en unas situaciones en las que solamente su
impresionante planta salvaba la papeleta.
Su personaje
más recordado en esta etapa fue Argos, el capitán
de un escuadrón de marcianos que llegaban a la Tierra en sus naves
espaciales con la intención de conquistarla, pero que se encontraban con la
oposición de otro popular super-héroe de la sci-fimexicana, "Santo el Enmascarado de Plata",
interpretado por el luchador-actor Rodolfo Guzmán Huerta en más de treinta
películas a lo largo de dos décadas.
De este modo, en
"Santo vs. la invasión de los marcianos" Ruvinskis tuvo que ajustarse
unas prietas mallas y cubrirse con una capa digna de la madrastra de Blanca nieves que dejaba, eso sí, su atractivo torso al descubierto para goce y
disfrute de las plateas. Para acabar de arreglarlo, la corte
de extraterrestres que le rodeaba se parecía más al cast de una
película pornográfica de los psicodélicos años setenta que a una milicia
entrenada para colonizar otros mundos, con hermosas y frescachonas
alienígenas comparables -en muslo y pechuga- a las playmates que estaba
poniendo de moda, en aquella época, la mítica revista de Hugh Heffner.
EMBAJADOR DE LA MÚSICA VERNÁCULA Y BRAVÍA, MIGUEL ACEVES MEJÍA
Cuando era niño, a Chihuahua llegaban a cantar en las calles mariachis,
iban con una vihuela, un guitarrón y una guitarra, vendiendo las letras de las
canciones que tocaban a 10 centavos, fue entonces que El Rey del Falsete
descubrió el gusto por esa música, solía seguir a los mariachis por todas las
calles que recorrían, con tal de ir escuchando las canciones que interpretaban.
Pese a que tenía cierto grado de tartamudez, no le dio mucha importancia,
pudo más su gusto por cantar y por la música. Fue así que comenzó cantando en
su tierra natal, trabajo que combinada con el de mecánico. Luego, inició un
recorrido por otros estados, como Monterrey, donde participó en algunos
programas radiofónicos.
En el año 1936, Aceves Mejía fue contratado por una compañía teatral
ambulante, y a los 23 años, en 1938, inició de manera más formal su carrera
como cantante, tiempo en el que se unió al grupo Los Porteños, en Coahuila, el
cual era integrado por Emilio Andrade y Nicolás Jiménez.
Grabó su primer disco en Los Ángeles, donde radicó por poco tiempo y
luego llegó a la ciudad de México en 1940, donde luchó para entrar a
Fue hasta 1945 que incursionó en el género ranchero con canciones como
“Hay unos ojos”, “La embarcación”, “Oh gran Dios”, ésta última compuesta por
él. No tardó en recibir una oferta de la disquera RCA Víctor, quien lo contrató
como artista exclusivo, jamás cambió de disquera, pasó con ésta 61 años de su
carrera.
Sucedieron sus giras artísticas, la primera a Los Ángeles California,
donde estuvo acompañado del mariachi Vargas de Tecalitlán. Durante la década de
los años 60´s se pasó de gira en gira por todo el mundo de habla hispana.
Adquirió el nombre de El Rey del Falsete porque poseía una voz recia voz,
trabajaba con facilidad los registros agudos, muchas veces a tono; es decir,
sin usar el tan famoso “falsete” en casi ningún momento. Lo singular de su voz,
el color vibrante de esta, más su estilo algo aflautado hicieron un sello
distintivo de su voz, todo ello le valieron ese sobre- nombre.
Ya para entonces, era famoso por sus interpretaciones, como “Malagueña” y
“El Jinete” y reconocido como El Rey del Falsete, distinguido además por su
mechón blanco en el cabello.
DESCUBRIDOR DE TALENTOS
José Alfredo Jiménez, que aún no era conocido, todo lo contrario,
trabajaba como camarero en el restaurante “
También dio a conocer a Tomás Méndez con la canción “Gorrioncillo pecho
amarillo”.
SU MÚSICA
Grabó más de 2 mil canciones en 90 discos que abarcan todos los géneros
folklóricos, alcanzando ventas que le dieron discos de oro, esto tomando en
cuenta que en aquel entonces, la cifra para obtener un disco de oro era mucho
mayor que en la actualidad.
Muchas de sus canciones se pasaron de grabación de pasta a cinta
magnetofónica. Es de los artistas que más ha grabado, al menos en la disquera a
la que perteneció.
Su último fue titulado “Las número 1 de Miguel Aceves Mejía”, con 25
grandes éxitos.
Además de cantante, incursionó como compositor, destacan las canciones
“El pescado nadador” y “Oh gran Dios”.
Uno de sus mayores éxitos fu sin duda “
Fue reconocido a nivel nacional e internacional con “Camino de
Guanajuato”. Antes que nadie grabó “El Jinete”, “Ella”, “Guitarras de media
noche” y “Serenata huasteca”.
Sus interpretaciones más famosas son “La barca de Guaymas”, “El pastor”,
“La del rebozo blanco”, “Se me hizo fácil”,Destacan también los duetos que hizo
con Libertad Lamarque, Pedro Vargas y Marco Antonio Muñiz.
En muchos países fue conocido como “El Falsete de Oro”.
EL MARIACHI Y EL REY DEL FALSETE
Miguel Aceves Mejía tuvo gran amor por el mariachi, aseguraba que es la
identidad de México. En una entrevista declaró haber sido el primero en llevar
el mariachi por toda Sudáfrica.
Aseguraba que la canción ranchera fue la que
le dio nombre a México en todo el mundo, solía decir que el día que no hubiera
mariachi ni canción ranchera en México, sería como si no hubiera México, como
si no existiera.
El Rey del Falsete tuvo gran cariño por el mariachi, convivió con
Silvestre Vargas, Miguel Martínez, entre otros.
MUERTE
Antes de morir, El Rey del Falsete pudo
celebrar su último cumpleaños, sus 90 años, celebración realizada en su casa
ubicada en Calzada de las Águilas, día en que recibió llamadas de muchos de sus
amigos, entre ellos, del llamado Charro Francés, desde París y que festejó más
aún con la llegada del mariachi.
Apenas un año antes de su muerte seguía
recibiendo reconocimientos, tal es el caso de
A los 90 años de edad, tenía que usar una andadera para caminar, su
esposa era quien cuidaba de él, lo bañaba y le daba de comer.
Una semana antes de su fallecimiento, había salido de la sala de terapia
intensiva y los médicos habían dictaminado que su estado era estable, al menos
para alguien de su edad, pero tenía un problema de neumonía que consistía en
expulsar flemas, esto se agravó y tuvo complicaciones con su respiración, lo
que ocasionó un choque séptico finalmente, el lunes 6 de Noviembre a las 13:00
horas, falleció.
Se le rindió un homenaje en el recinto cultural, Bellas Artes, de cuerpo
presente el 8 de Noviembre, con la intención de que su público pudiera darle el
último adiós, al tiempo que un mariachi interpretó canciones que lo hicieron
famoso, como “Rogaciano el huapanguero”, “Anoche soñé contigo”, “El jinete”,
“El pastor” y “Cielo rojo”.
SU LEGADO
Se suma como expositor de la cultura y música mexicana en otros países, pero tal vez, su legado más importante, de El Rey del Falsete, como su nombre bien lo dice, es el claro ejemplo de una voz bravía, capaz de alcanzar registros agudos lo cual se dice por algunos músicos e interpretes vernáculos, ya casi no se hace cual debe, por ello es considerado uno de los grandes de la música ranchera. Es por ello que su falsete tiene reconocimiento internacional.
ARTURO DE CÓRDOVA, GALÁN INTERNACIONAL
Nació en la ciudad de Mérida, Yucatán, el 7 de mayo de 1907. Sus padres fueron Arturo García Pujol e Isabel Rodríguez Echeverría Muro, ambos cubanos radicados en Mérida. Hasta los siete años radicó en su ciudad natal. Después su familia se lo llevó a Estados Unidos donde estuvo hasta los 12, cuando se trasladaron a Argentina y más tarde lo enviaron sus padres a Suiza a realizar estudios de idiomas. Todo este peregrinar de la familia obedeció al temor y deseo de huir de la vorágine revolucionaria que sacudía al país, en aquellos años. Al terminar sus estudios en Suiza regresó a Argentina en 1928, entrando a trabajar en la United Press en calidad de corresponsal y lo cual en parte explica, hasta cierto punto, su pronunciación un tanto al estilo argentino. En 1932 buscó emigrar a los Estados Unidos, pero durante el viaje hizo una escala en Mérida para reconocer su ciudad natal, quedándose allí varios meses al ser “hechizado” por una guapa jovencita llamada Enna Arana, con la cual terminó casándose el 23 de agosto de 1933. A raíz de su matrimonio decidió quedarse en Mérida donde pronto encontró empleo en calidad de locutor, gracias a que su voz era clara, sonora y varonil, y su dicción era impecable. La “ciudad blanca” no tardó en quedársele pequeña y la abandonó para buscar fortuna en la ciudad de México. Allí logró ingresar a la XEW en su modalidad de locutor. Dice la leyenda que el timbre aterciopelado de su voz llamó pronto la atención de los radioyentes, por lo que el cine quiso aprovecharlo, habiendo recibido su primera oportunidad por parte del director y productor Arcady Boytler, quien le ofreció un buen papel en su cinta Celos, al lado de Fernando Soler y Vilma Vidal. Fue su amigo Roberto Cantú Robert quien le sugirió el cambio de nombre de Arturo García Rodríguez, por el de Arturo de Córdova al hacer su debut cinematográfico, ya que "García" sonaba demasiado común mientras que "de Córdova" tenía un cierto empaque aristocrático y hace referencia a la ciudad de Córdoba (Argentina), donde vivió en su niñez.
Hizo suya la frase "Eso no tiene la menor importancia" que citó en varias de sus películas. Sobre esta popular frase declaró un día: “Fue Miguelito Alemán quien durante el rodaje de Cuando levanta la niebla advirtió la asiduidad con que yo usaba esa frase. Él es terriblemente observador y empezó a difundirla, repitiéndola constantemente entre los compañeros y técnicos de la filmación. Confieso que yo soy el primer sorprendido de constatar la popularidad que ha cobrado esa frase, que todo el mundo liga involuntariamente conmigo y que conoce y repite. Pero en realidad NO TIENE LA MENOR IMPORTANCIA…”.
En 1967 sufrió una embolia cerebral que lo dejó con todo el lado izquierdo del cuerpo paralizado. Falleció el 3 de noviembre de 1973, en la ciudad de México a causa de un ACV (accidente cerebrovascular).
Una prolifera carrera en el cine nacional, 79 películas filmadas en México, cuatro documentales, nueve películas hechas en Hollywood, seis en Argentina, una en Venezuela, dos en Brasil y cinco en España.
EL POLLO BARRANQUILLERO, ALMIRANTE DEL RITMO Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE LA SONORA MATANCERA...NELSON PINEDO
Su nombre completo fue, Napoleón Nelson Pinedo Fedullo, Hijo de padre zapatero de oficio y madre ama de casa que gustaba de cantar, lo crían con cierta rigidez, una educación enfocada a futura defensa en la vida. Así se inicia como técnico en la industria textil, después empleado bancario, hasta llegar a locutor de radio en "La Voz de la Patria", cumpliendo ya una meta. Pero el gusanillo farandulero que pernoctaba en su ser de joven ambicioso lo llamaba al espectáculo.
La locución lo entrenó en modulación y dicción al hablar, preparándolo para comenzar como aficionado a competir en programas radiales de su ciudad con nuevo nombre dado por Ruiz, más el acierto de haber descubierto su verdadera vocación al resultar ganador en tales aventuras. Continúa en Barranquilla cuando la agrupación de Julio Lastra, preocupada por ausencia de su cantante principal, le brindan oportunidad de emergente, que con éxito aprovecha interpretando como primer tema el bolero "Mi cariño", iniciando así su carrera profesional de crooner. Se une posteriormente al memorable Pacho Galán y su grupo, hasta llegar a cantar en inglés aprendido por correspondencia.
Viaja a Maracaibo, Venezuela, con el conjunto de Los Hermanos Rodríguez Morena. Graba allí su primer 78 RPM, otro bolero, "Mucho, mucho, mucho", para después graduarse con la orquesta de Antonio María Peñaloza, siguiendo el estilo de cantar en inglés, con nuevos arreglos en francés, italiano, portugués, idiomas bien pronunciados, causando sensación por su natal terruño. Se presenta el mejor chance cuando la muy gustada agrupación argentina de Don Américo hace presencia en la emisora Nuevo Mundo con su voz, números idiomáticos, consiguiendo destacar. Es escuchado por miembros de La Casino de Sevilla, orquesta española que cumplía contratos y pronto viajarían a Cuba para competir con Los Chavales y Churumbeles de España, verdaderas sensaciones en la tierra del gran beisbolista Martín Dihigo.
El Casino en Cuba cambia de nombre, se llaman Serenata Española, envían por él, pues su voz, estilo, gracia, les había convenido. Viaja a La Habana para hacer de él un andaluz, vestido como tal, cantando en sevillano puro con las zetas y todos, compitiendo con Juan Legido en españolerías, pasos dobles, boleros morunos, por espacio de 6 meses. Aprovecha, graba cuatro surcos pegando con "Monísima" un hit abridor de rally.
Al partir el grupo español, Tito Garrote, su representante, lo acerca a la Sonora Matancera que buscan suplencia por la partida indisciplinada de Daniel Santos a México dejando contratos por cumplir. Así comienza Nelson con sus porros, cumbias y maplés cubanizados más los boleros de rigor, imponiendo clásicos: "Momposina" de José Barros y "El Ermitaño" del sinigual Rafael Escalona.
El 18 de mayo de 1954 entró a los estudios de la radio CMQ y grabó sus primeros éxitos con la Sonora Matancera, iniciando así una fructífera asociación que duró cinco años y medio, con viajes, espectáculos, televisión, cabarets, 49 números grabados más una película cubana bajo la dirección de René Cardona: "Una gallega en la Habana" hecha en 1955 donde compartió cinta con Niní Marshall, Ramón Rivero, Antonio Aguilar, Ana Bertha Lepe. Nelson llegó para ser de los grandes con su curiosa, extrovertida manera de vestir acompañada de lazo o pajarita en vez de corbata y su lineal bigotito.
En los Carnavales de Caracas de 1958, se reencuentra con Pacho Galán y su orquesta a quienes el empresario que los contrató los había estafado. Sin dinero para regresar a Colombia, reciben la ayuda de los cantantes venezolanos Víctor Pérez y Víctor Piñero para realizar la grabación de un LP con el objetivo de reunir algunos fondos para el boleto de retorno. Así se grabó el disco “A Bailar Merecumbé Con Pacho Galán”, en el sello Discomoda, en cual Víctor Pérez cantó “Atlántico” de Víctor Vargas, Víctor Piñero interpretó los temas “El mochilón” de Efraín Orozco y “Mi barquito marinero” de Juan Bautista Galán; en la grabación también participaron los cantantes de planta de la agrupación Tomasito Rodríguez y Orlando “Cartagena” Contreras y en sus voces se grabaron los temas “Pajarillo caraqueño”, “Otra vez, Pacho”, “Voy a sufrir” y “Noches de Caracas”.
Después Nelson Pinedo grabó en Caracas seis números con el maestro Pacho Galán: “El hijo de Pedro Arrieta”, “Si volvieras” de César Costa, “A mi tierra” del propio Nelson, “¡Ay! Muñeca” de Orlando Contreras, “Dame tu cariño” y “Ven mi vidita” ambos temas de la autoría de Pacho Galán. Estos aparecieron en el trabajo discográfico titulado “El Chipichipi”, el cual se completó con otros seis temas que Nelson Pinedo grabó con La Sonora Caracas, que incluía “El chipichipi” de Gabriel Rodríguez.
En México, además de actuar en el radioteatro de la emisora XEW, propiedad de Emilio Azcárraga padre, en el Teatro Esperanza Iris y en varios centros nocturnos, grabó algunos trabajos discográficos con el respaldo de los músicos de las reconocidas orquestas de Memo Salamanca y Chucho Rodríguez, para el sello Ansonia. Entre los 24 temas que grabó se incluyen el tango “Percal” del argentino Enrique Cadicamo; “Con una sola miradita” de Agustín Martínez y el famoso bolero “Señora bonita” de Adolfo Salas. Para la RCA Víctor de México, Nelson grabó un álbum con el acompañamiento de la orquesta del pianista y arreglista Luis González, el cual se tituló “El Mariscal Del Ritmo”, el que incluyó el bolero “Duda”.
Falleció el 27 de octubre de 2016 en Valencia, Carabobo, Venezuela a causa de un paro cardíaco.
CRI-CRÍ A 110 AÑOS, UNA REALIDAD HECHA FANTASÍA GENERACIONAL
Notimex. 05.10.2017 - 11:56h 
Nacido como Francisco José Gabilondo Soler, el 6 de octubre de 1907, en Orizaba Veracruz, fue el hijo mayor de Tiburcio Gabilondo Goya y de Emilia Soler Fernández. Desde muy pequeño tuvo interés por aprender y estudiar pero no asistiendo a la la escuela, ya que prefería escapar al campo; fue aficionado a los idiomas y al origen de las palabras. Tiempo después, para prepararse como linotipista, viajó a Nueva Orleáns a los 17 años, sin embargo, no llegó a ejercer ese oficio, por lo que dos años después, de vuelta en Orizaba aprendió a tocar piano. 
El Instituto Mexicano de la Radio (IMER), refiere en su sitio web, que el personaje de Cri Crí “el grillito cantor” nació como una creación para dicho programa de radio que Gabilondo Soler presentó durante casi tres décadas. Posteriormente viajó a Argentina, donde intentó trabajar de igual forma como músico y compositor, y a pesar de no haber conseguido tanto éxito, residió un año en el país sudamericano. 
De acuerdo con el sitio digital de la Sociedad de Autores y Compositores (SACM), dentro del repertorio de Cri Crí se encuentran más de 226 composiciones, de las cuales poco más de la mitad fueron grabadas. Además creó más de 500 personajes y escribió más de tres mil 500 páginas de cuentos y textos, siendo su obra interpretada por diversos grupos y cantantes como Eugenia León, Plácido Domingo, Enrique Bunbury o Timbiriche, entre muchos otros. En el año 1979, el cuadro de actores del popular programa televisivo, "El Chavo del 8" compuso la canción "Gracias Cri-Crí" en homenaje a Gabilondo Soler "El Grillito Cantor".
UN 4 DE OCTUBRE, HACE 100 AÑOS, VIOLETA PARRA
Violeta del Carmen Parra
Sandoval, fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y
ceramista chilena,
considerada una de las principales folcloristas en América y
gran divulgadora de la música popular de
su país, a la que enriqueció con su obra. Es miembro de la prolífica familia Parra.
Su
contribución al quehacer artístico y musical chileno se considera de gran valor
y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a varios artistas
posteriores, quienes continuaron con su tarea de rescate de la música del campo
chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore de Chile y América Latina.
Sus canciones han sido versionadas por diversos artistas, tanto
chilenos como extranjeros.
En
conmemoración de su natalicio, el 4 de octubre fue elegido el «Día de la música
y de los músicos chilenos». Hija del profesor de
música Nicanor Parra Parra y de la campesina Clarisa Sandoval Navarrete,
Violeta tuvo cinco hermanos y dos medio hermanos.
En 1935 su madre y
hermanos llegaron a Santiago y juntos se instalaron en la comuna de Quinta Normal. En 1937 Violeta
inició su carrera artística en el restaurante
"El Popular" de Avenida Matucana número 1080 Interpretando boleros, corridos, cuecas, rancheras y tonadas junto con sus
hermanos Clara, Eduardo, Hilda y Robert; luego también en El Tordo Azul, ubicado enfrente.
En ambos conoció a
Luis Cereceda, empleado ferroviario de la Estación Yungay, con quien se casó
un año después y tuvo dos hijos: Ángel e Isabel, quienes se
convirtieron en destacados músicos y adoptaron el apellido materno al ingresar
en el ambiente artístico.
El matrimonio -que
vivió en Llay-Llay, Valparaísoy Quinta Normal-,
no tardó en presentar inconvenientes, dado el carácter inquieto y lleno de
distracciones de Violeta-cantaba en botes del puerto, se presentaba en radios y
se había unido a un grupo de teatro-, que no se acomodaban al ideal
convencional de esposa.
Se separaron en 1948, pero antes, Cereceda, que militaba en el Partido Comunista, iniciaba a Violeta en la actividad política y ambos participaron ayudando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla (1946).
TIN- TAN, CUMPLIRÍA 102 AÑOS
Germán Genáro Cipriano Gómez Valdés
Castillo nació en
Sus primeros cinco trabajos en el
cine los hace de la mano del director Humberto Gómez Landero entre 1945 y 1947, pero la
consagración definitiva vendría cuando comienza a trabajar con el director Gilberto Martínez Solares, a partir de Calabacitas tiernas, convirtiéndose junto a Cantinflas en el cómico
más cotizado del país. Hacía equipo inseparable con comediantes de gran
calidad, entre los que se contaban Marcelo Chávez (su carnal), Famie Kauffmann "Vitola", el actor José Rene Ruiz Martínez "Tun Tun" y sus
hermanos Ramón y Manuel. Entre sus escenas más memorables están las
protagonizadas junto a Pedro Infante en la
película de este último También de dolor se canta la cual es un
clásico del cine mexicano. Así mismo, es memorable la versión cinematográfica de
la novela de don José Rubén Romero La vida inútil de Pito Pérez, junto a Andrés Soler, Anabel Gutiérrez y Eduardo Alcaraz; llevada a la
pantalla con el título de Las aventuras de Pito Pérez.
En 1938, Pedro Meneses decide crear un personaje llamado
“Pachuco Topillo Tapas”, para representar al mexicano que se encuentra en
Estados Unidos, quien lo interpretaría sería Germán. Para ello, Meneses le
compro un traje de pachuco, como los que Germán había tenido como amigos años
antes.
A la estación radial llega para presentarse en el teatro
estudio la compañía de Jorge Maulmer y su medio hermano Edmundo Hernández
Gijón, más conocido como Paco Miller. Dicha compañía incluía entre su reparto a
Meche Barba y a Marcelo Chávez, la primera se convertiría en gran amiga de
Germán y el segundo en el Carnal Marcelo, la pareja inseparable de Germán en el
espectáculo. Paco Miller se fija en el trabajo de Germán y le propone ir de
gira como Topillo Tapas, la cual no le reportó ni dinero, ni éxito.
Germán tiene que adoptar otro nombre artístico diferente al de Topillo Tapas
para no entrar en conflicto con una pareja de humoristas conocida como
Planillas y Topillos, es así que por sugerencia de Jorge Maulmer cambia su
nombre por “Tin Tan”. En principio dicho nombre no fue del agrado de Germán,
aunque lo aceptó y con el tiempo se dio cuenta que no fue una equivocación
haberlo tomado.
Lleva el récord de besos en filmes con las mujeres más
bellas de México, ninguna se quedaba sin el beso de Tin Tan. Tantos coqueteos y
amoríos ayudaron a terminar el matrimonio con Micaela hasta que finalmente se
separan.
A fines de los 60 encarnó dos personajes que lo inmortalizaron: la voz del oso Balú en la película “El libro de la selva”, y el gato O'Malley en “Los aristogatos”, ambas películas de Walt Disney, para las cuales se presentó a audición, ganando los papeles con un amplio margen sobre sus competidores.
LA VOZ DE LA AMÉRICA LATINA DESDE MÉXICO CUMPLE 87 AÑOS
La radio llegó a la vida de los mexicanos en 1921; una de las primeras transmisiones fue realizada durante la visita del presidente Álvaro Obregón a Córdoba, Veracruz, para conmemorar el centenario de la consumación de la independencia.
Resultaba tan atractiva que su desarrollo fue vertiginoso y en 1923 nació la XEB –por entonces bajo las siglas CYB-, estación radiofónica de la cigarrera El Buen Tono, que fue la primera estación que comenzó a transmitir música mexicana. La emisora se encontraba en la propia fábrica y para promover el uso de la radio, la cigarrera regalaba un aparato radiofónico al canjear 15 cajetillas de cigarros.
Pero su despegue comenzó con la creación de la XEW que inició transmisiones el 18 de septiembre de 1930, a las 8 de la noche. Los estudios se encontraban en la calle 16 de Septiembre, en el centro de la ciudad de México, en la parte alta del inmueble que ocupaba el famoso cine Olimpia.
No fue un azar que el maestro Miguel Lerdo de Tejada dirigiera a la Orquesta Típica de la Policía interpretando la Oda a la alegría –sinfonía número 9- de Bethoveen obra con la que comenzó la primera transmisión de la W. Su trayectoria en el ámbito de la música era de todos reconocida, su presencia esa noche, anunció el futuro promisorio que aguardaba a los artistas en la radiodifusión mexicana.
“La voz de la América Latina desde México” abrió un espacio jamás imaginado para autores, compositores e intérpretes. Su fundador, Emilio Azcárraga Vidaurreta, todo un visionario, cambió la forma de difundir la música en México a través de la XEW, pues involucró a los compositores y artistas más importantes de la época.
Poco a poco, personalidades del mundo de la música como Tata Nacho, Gonzalo Curiel, Agustín Lara, Manuel Esperón, Lucha Reyes, Alfonso Esparza Oteo, Toña “la Negra”, el propio Lerdo de Tejada, entre muchos otros, impulsaron el despegue de la radiodifusora, pero al mismo tiempo, consolidaron su popularidad por toda la república, gracias a las repetidoras, y también a que los programas musicales se realizaban en vivo y con público.
La XEW encontró en la transmisión de música mexicana un gran negocio y en los años inmediatos a su inauguración, comenzó a comercializar sus programas. El creciente éxito terminó por convencer a los empresarios de que la radio era el medio de comunicación del futuro, reflejo de la vida cotidiana de la sociedad, de sus gustos, de sus anhelos y de sus sueños.
VÍCTIMA DE UN SISTEMA, VÍCTOR JARA A 41 AÑOS DE SU MUERTE
De origen campesino, heredó de su madre la afición por la música. Al ser abandonados por el padre, la familia se trasladó a Santiago, a una cité en la población Los Nogales. A los 15 años quedó huérfano e ingresó en el Seminario Redentorista de San Bernardo. Allí permaneció dos años. En 1957 entró en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En esa época conoció a Violeta Parra, que lo acogió como discípulo.
En 1960 recibió el título de director teatral y pasó a formar parte del directorio del Instituto del Teatro de dicha casa de estudios. Dirigió varias obras de teatro y obtuvo el Premio Laurel de Oro como mejor director del año. En 1967 fue invitado a Gran Bretaña, donde recibió otro premio por su dirección teatral. Estando allí compuso una de sus canciones más conocidas, Te recuerdo Amanda, dedicada a sus padres Amanda y Manuel.
En 1968 pasó a ser el director artístico del conjunto de música popular Quilapayún. En 1967 publicó su primer álbum musical, titulado Víctor Jara. Su segundo álbum, Pongo en tus manos abiertas (1969), coincidió con el respaldo que prestó a la candidatura de la Unidad Popular de Salvador Allende como militante de las Juventudes Comunistas. En 1970 publicó Canto libre, El derecho de vivir en paz y La población, creaciones de gran belleza y fuerza poética que lo convirtieron en uno de los máximos exponentes del resurgimiento y la innovación de la canción popular en Latinoamérica.
Sus canciones trataban sobre su pueblo y sus problemas, en la línea de los cantautores de la época; con todo, su éxito internacional las llevó más allá de su Chile natal para ser cantadas en cualquier manifestación progresista o concentración universitaria de otros tantos países, particularmente en la España de la transición.
Fuertemente comprometido con su entorno político, su compromiso acabó costándole la vida. Tras el golpe de estado del general Augusto Pinochet, acaecido el 11 de septiembre de 1973, se encerró con otros universitarios en la Universidad Técnica del Estado, en Santiago, para mostrar su repudio y voluntad de resistir; sin embargo, el ejercito tomó pronto las instalaciones y llevó prisionero a Jara al Estadio Chile, donde fue brutalmente torturado y asesinado el 16 de septiembre.
EN EL DÍA DEL LOCUTOR...
Si el casting metafísico te toco con una voz fuera de lo común,
especial, bella, timbrada, colocada, con capacidades histriónicas,
con duende cómplice que te deja saber cuándo cautivas, maravillas y haces de sueños realidades plasmadas en tu interpretación de un texto ya sea banal o escrito por otro histriónico de la pluma..
Deseo que el universo te premie, dándote la oportunidad de hacer tus sueños realidad.
Si eres de los que con su voz han tomado el camino de la preparación y has comprendido la formula de hacer sentir, vibrar, reír, llorar, y cautivar al que te escucha con tu don de la interpretación vocal, darás hoy no solo un grito de libertad, sino también de felicidad, pues los esfuerzos tienen recompensa.
El locutor que hace a un lado el oficio y cada que se enfrenta a un texto hace arte, merece pasar del anonimato de la imaginación del que te escucha para ponerte nombre y apellido
El locutor es un hacedor de historias
Es un hechicero de conjuros inimaginables
Da vida a lo inanimado en un papel
Colorea notas musicales disfrazadas de palabras en blanco y negro
Musicaliza los suspiros escritos con pluma y corazón
Hace de una pausa momentos memorables, queribles …amables!
Se vuelve creador en su minúscula condición de hombre
Es artista entre artistas indomables de tinta, acentos, comas puntos y diptongos
El locutor es punto y aparte con símbolos de admiración
El locutor es una celebración, una fiesta continua de la verdad con un texto por pretexto
Ser locutor es la bendición de los subtextos para ser escuchados y es su voz quien los enmarca, los aflora, los vuelve tangibles, verdaderos…memorables
Es un honor que mi mundo esté lleno y acompañado de talentos como el suyo
Los reconozco a todos en su día
Feliz día del locutor!!!!
Autor: Edy Arellano
A 28 AÑOS DE LA PARTIDA DEL "CARA DE FOCA".
Dámaso Pérez Prado, cubano de Matanzas, pianista, arreglista, músico.Dámaso Pérez Prado musicalizó la vida nocturna de una época definitiva para la música popular de México y latinoamérica y en nuestros días sigue siendo la pista sonora de muchas de nuestras nostalgias. Durante toda su vida Dámaso Pérez Prado fue al mismo tiempo que una figura pública, un verdadero misterio en cuanto a sus datos personales.
Pérez Prado, apoyado por su trabajo en la Orquesta Casino de la Playa, llegó a México con apoyo de algunos de sus compatriotas que se encontraban ya establecidos, como Ninón Sevilla, Benny Moré y Kiko Mendive. Al poco tiempo forma una orquesta con la instrumentación del tipo de las grandes bandas de jazz, adicionadas con la imprescindible percusión afrocubana, creando un sonido que sería desde entonces su sello y con el que crearía el estilo del mambo, en donde el verdadero solista es la orquesta.
POR FIN, ESTE AÑO LAS FIESTAS DE OCTUBRE SERÁN INTELIGENTES
Este año Fiestas de Octubre celebra su
edición no. 52 renovando su imagen. Orgullosas de formar parte de
Grandes cambios se apreciarán este
año, ya que en esta ocasión, el tradicional desfile será nocturno, con 15
carros alegóricos iluminados, la participación de 500 personas y artistas
invitados, se llevará a cabo el próximo sábado 30 se septiembre a las 19:00
horas y al finalizar un gran espectáculo de pirotecnia en el cruce de Av.
México y Av. Américas.
Se presenta “Canica Azul: Ciencia,
Tecnología y Sociedad”, con un concepto de museos de ciencia cuya finalidad es
persuadir a los niños y jóvenes a interactuar, observar, descubrir y
divertirse, añadiendo tecnologías dignas de
Este año, Fiestas de Octubre será una
feria inteligente, ya que los visitantes tendrán acceso a internet gratuito,
además podrán consultar todo el programa de actividades, conciertos, costos,
promociones y cupones de descuento a través de la aplicación móvil Be
Free.
Las fiestas de octubre sin duda son
una tradición para los jaliscienses, quienes también podrán disfrutar del
Pabellón Jalisco es México, Rutas Turísticas, Ruta del Tequila y
LA ABUELITA DEL CINE MEXICANO, SARA GARCÍA CUMPLIRÍA 122 AÑOS
SARA GARCÍA HIDALGO
CUMPLIRÍA ESTE 8 DE SEPTIEMBRE 122 AÑOS DE EDAD.
Nacida en el año 1895 en Orizaba Veracruz, hija decimo primera y única sobreviviente de la familia formada por una pareja de españoles;
Isidoro García Ruíz y Felipa Hidalgo Rodríguez, originarios de Andalucía.
Su carrera como actriz inició en 1917, pero en 1940
una decisión profesional la convirtió en el icono querido y respetado en la
pantalla grande.
Para obtener el papel de una película donde tenia
que personificar a una anciana, Sara García, se quitó 14 piezas dentales en una
sola sesión con el dentista, tenía 45 años de edad.
LA ABUELITA DEL CINE MEXICANO, fue un personaje que
desempeñó magistralmente en todos los matices que se identificaba con la mujer
madura amorosa, enérgica, comprensiva, abnegada, trabajadora, humilde...en fin,
una Diva por su calidad histriónica.
DOÑA SARA GARCÍA.
AQUÍ UNA ESCENA DE LA PELICULA "EL PROCESO DE LAS SEÑORITAS VIVANCO" A LADO DE DOÑA PRUDENCIA GRIFEL Y MANOLO FÁBREGAS
“LA LEYENDA VIVA DE LA CANCIÓN NORTEÑA” CUMPLE 78 AÑOS.
LORENZO DE MONTECLARONació el 5 de septiembre de 1939 en Cuencame de Ceniceros, Durango. Su nombre real es, Lorenzo Hernández Martínez.
Actor y cantante en activo, tiene un centenar de discos grabados y participacion en medio centenar de películas mexicanas.
Numerosos premios y reconocimientos como ciudadano distinguido en varios estados de Mexico y Estados Unidos, la Lira de Plata, primer reconocimiento otorgado por la XET, Disco de Platino por El ausente, Disco de Oro por El ausente, Disco de Oro por Adios Amor, Disco de platino por De esta sierra a la otra sierra; La Medalla Virginia Fabregas que otorga la Asociacion Nacional de Actores por 25 años de trayectoria ininterrumpida. Son solamente algunos de los reconocimientos más significativos del cantante norteño, Lorenzo de Monteclaro.
EL 24 DE AGOSTO DE 1919, NACE EL BÁRBARO DEL RITMO
EL BÁRBARO DEL RITMO O EL SONERO MAYOR DE CUBA...Fueron los apodos artísticos que identificaron a Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez. BENY MORÉ, nació el 24 de agosto de 1919 en Santa Isabel de la Laja, antigua provincia de las Villas, actual provincia de Cienfuegos al centro de Cuba.
Descendiente del jefe de una tribu del Congo, Africano, fue el mayor de 18 hermanos, cantante y compositor; hubo de enfrentarse a su realidad desde pequeño, a los 6 años y con ayuda de su mamá fabricó su primer guitarra utilizando unas tablas y unos alambres.
A los 17 años de edad se fue a la Habana, vendia frutas y viandas para subsistir, retornó cuatro años más tarde y se dedicó a cantar en cafés y bares; ganó un concurso de aficionados y para 1941 debutó en la radio 1010.
El príncipe del mambo fue escuchado y buscado por diferentes agrupaciones, entre ellas estaba el conjunto Matamoros, con quien viajó a México en 1945, cuatro meses después de tocar tierras aztecas contrajo matrimonio con una mexicana.
"CONQUISTARÉ A MI PAÍS POQUITO A POQUITO" ASEGURA LA CHIHUAHUENSE NOMINADA AL GRAMMY LATINO EN DOS OCASIONES
Una mujer mexicana, norteña de Chihuahua, con carácter y con un proyecto de vida, bien definido es la cantante "CRISTINA" quien a lo largo de 12 años de carrera profesional ha logrado nominaciones importantes dentro del difícil mundo de la música vernácula mexicana.Con gran aceptación en países como Estados Unidos, Puerto Rico, Costa Rica y Guatemala, el siguiente paso que la artista pretende lograr es "conquistar a su país poquito a poquito", estableciéndose en la zona metropolitana de Guadalajara como su centro de operación dentro de la república mexicana.
De origen humilde, es la hija mayor de un matrimonio donde su padre, ingeniero agrónomo zootecnista de profesión y su madre enfermera, y sus tres hermanos formaron una familia alejada de la farándula y mucho menos de la vida artística; la única que buscó desarrollar el gusto por ser cantante fue Cristina Eustace, quien se inició interpretando música de Joan Sebastian, Juan Gabriel y Marco Antonio Solís "el Buky", a este último le acompañó a la develación de su estrella en el paseo de la fama.
Poseedora de una sencillez, ha logrado que sus canciones se escuchen desde el primer disco sencillo titulado "Mucha mujer para tí" permaneció muchas semanas en Billboard en lugares como Nueva York y Puerto Rico; el segundo disco "Golpes de Pecho" fue nominado al Grammy Latino como mejor álbum Banda; el tercero repitió la nominación al Grammy.
Cristina, ha tenido participación con la Original Banda el Limón con la canción "Para decir Adiós", su cuarto disco llegó de la mano de Marco Antonio Solís, fue grabado con mariachi y un éxito en Guatemala y Costa Rica. El camino para la interprete no ha sido nada fácil, ya que hubo de combinar su gusto por el canto y la universidad, siendo condicionada por sus padres, quienes le pidieron el certificado de su carrera profesional que logró en la Universidad de Texas, en el Paso, donde logró una beca, convirtiéndose en Licenciada en Administración de Empresas.
Durante su vida estudiantil, cantó Rock y Jazz, interpretó temas en Inglés, Español, Francés, en Italiano, para poder pagar sus estudios.
Dejó un mensaje para todos aquellos nuevos valores que tienen talento y no gozan del respaldo de empresarios o monstruos del mundo artístico; yo les digo "no se rajen, yo vengo de un barrio humilde de Chihuahua, la colonia Granjas, para ser especifico. Mi mamá de Camargo y mi abuelo de la zona serrana de Chihuahua. No pueden ni deben dejar de luchar por su sueño, luchar contra todo con perseverancia" dijo la interprete femenina, orgullosamente mexicana.
Finalmente, lamentó que exista una gran fuga de talento y que no exista mayor respaldo por parte de empresarios, patrocinadores, así como tampoco mayor unidad entre los mismos artistas.